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Como despedida de año, presentamos una nueva charla entre creadores, esta vez contando como invitada con la compositora y arquitecta barcelonesa Anna Bofill Levi, inquieta y polifacética artista en la que encontraremos una interlocutora perfecta para abordar diversos asuntos que atañen de manera muy directa a la creación musical de nuestro tiempo.
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RESUMEN

Coincidiendo con el cierre de temporada de los ciclos musicadhoy y operadhoy, presentamos esta charla con el músico y productor Xavier Güell, cuyas iniciativas han contribuido en gran medida a vertebrar la producción musical de las últimas décadas en nuestro país.
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RESUMEN

Coincidiendo con el estreno de “Las cuitas de Job” el día 20 de septiembre en el Festival de Alicante, obra premiada en el XVII Concurso de Obras de Creación Radiofónica CDMC-Radio Clásica 2010, presentamos esta charla entre su autor, Jacobo Durán-Loriga, y Sergio Blardony, compositor y director de Sul Ponticello. En ella se tratan, además de aspectos sobre la obra radiofónica, otros referidos a la actualidad de la creación musical.
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INTRODUCCIÓN

Andrés Gomis es un caso atípico entre los músicos españoles. Su rica personalidad como artista y su carácter audaz e inconformista acompañan una trayectoria musical que podría definirse como una mezcla de rigor, afán investigador con su instrumento (el saxofón) y constante necesidad de llevar a cabo nuevas experiencias. Se podría decir que los proyectos musicales en los que está involucrado o de los que es iniciador llevan el sello de una persona que pone por delante el compromiso artístico, huye del diletantismo y del efecto fácil, para cautivar a través del sonido, de su forma de entender el sonido. Como su instrumento, puede ser huracanado o extremadamente sutil, pero una cosa es segura: no deja indiferente al que le escucha.

Estrechamente vinculado con la creación contemporánea, trabaja con el compositor de forma directa, experimentando y sugiriendo ideas y sonidos, a veces tan estrechamente que termina formando parte del acto creativo (y hablo desde el conocimiento por mi propia experiencia). No se trata de inmiscuirse en el terreno del autor, de imponer o de limitar. Andrés Gomis propone, y lo hace con una fuerza vital tan fuerte, siempre sobre la base de la coherencia y del impulso artístico, que el compositor termina por integrar sus ideas a la obra; su sonido, sus pensamientos sonoros, son fuente de sugestión para quien trabaja con él y deben participar en el acto creativo.

Actualmente Andrés Gomis es Catedrático de Saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y profesor tutor del Aula de Saxofón del Conservatorio Superior de Música y Danza de las Islas Baleares. Compagina esta labor pedagógica (a la que provee de un caracter creativo inusual) con la faceta interpretativa en la cual, además de dirigir proyectos como el Ensemble ACA o ser fundador del grupo Opus 22, es componente del ensemble Dhamar, así como asiduo colaborador de diferentes orquestas (Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta y Coro de la RTVE, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid).
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RESUMEN

Publicamos la segunda entrega de esta serie de charlas entre Sergio Blardony, compositor y director de Sul Ponticello y personalidades de relieve del panorama musical actual. En este caso, la conversación tiene lugar con el acordeonista Iñaki Alberdi, uno de los intérpretes más comprometidos con la creación actual.
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RESUMEN

Retomamos esta serie de charlas con artistas, presentando en esta primera entrega la conversación entre el saxofonista Ricardo Capellino y Sergio Blardony, compositor y director de nuestra revista, que conversan tomando como eje el grupo Trío De Magia, para tratar aspectos relacionados con la creación y la interpretación.
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INTRODUCCIÓN

Josetxo Silguero Gorriti es uno de esos músicos que, lejos de conformarse con «interpretar» lo que ve en el papel, intenta, en cada obra que afronta, dar un paso más y presentarnos el arte musical como una actividad ligada a la experimentación, la investigación sonora y la creatividad en el intérprete.

Intérprete de amplia experiencia y curiosidad musical (sinfónica, de cámara, solista, ópera, electrónica, rock, jazz, músicas improvisadas, sideman) y paralelamente a sus giras y conciertos en solitario, forma parte de la plantilla de solistas Proyecto Guerrero de Madrid y de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, asumiendo, hasta este mismo año, la dirección artística de su propio grupo Ensemble Oiasso Novis.

Josetxo Silguero Gorriti es, ante todo, un artista comprometido con la creación musical contemporánea, presentando en sus propuestas sonoras la interrelación de sus saxofones con la electrónica, la espacialización del sonido y la videocreación.

Natural de Irun, Gipuzkoa, Josetxo Silguero Gorriti (descendiente por vía materna de Felipe Gorriti, organista y compositor navarro del siglo XIX) se inició en la música de la mano de sus padres, y durante sus estudios musicales fue becado por diferentes instituciones oficiales (Ministerio de Cultura, Gobierno Vasco, Diputación de Gipuzkoa) para perfeccionarse con los profesores Manuel Miján en Madrid y Jean-Marie Londeix en Bordeaux (Francia). Durante su carrera ha obtenido, entre otros: Primer Premio Certamen Jóvenes Intérpretes (1987), Premio de Honor “Ville de Bordeaux”, Francia (1994), Premio Internacional T.I.M., Roma (1997). En junio de 2001 recibe la Beca de Creación Musical otorgada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y la Fundación Fama-Mojacar.
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INTRODUCCIÓN

Carlos Duque es sin duda uno de los valores de la composición española en la actualidad. Es licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Es Master en Composición por la City University de Londres. Actualmente realiza el Doctorado en la City University sobre la obra orquestal de Robert Gerhard. Además, es fundador de la Editorial Pygmalión, una de las más comprometidas con la creación contemporánea española. Sus obras se han estrenado en foros tales como Auditorio Nacional de Música, Círculo de Bellas Artes, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, y en diversos paises como Japón, Alemania, Francia, etc. Además de producción camerística, ha compuesto hasta la fecha seis obras electroacústicas, producidas en el LIEM del CDMC, así como la banda sonora de 5 cortometrajes.
En 1998 obtuvo el Premio SGAE Jóvenes Compositores con la obra Cronos, para grupo de cámara. También es Primer Premio «Frederic Mompou» 1999 con la obra Dánae para quinteto con piano. Juventudes Musicales de Cataluña le nombró «Joven Compositor del Año en Cataluña» durante el año 2000. Toda su obra está editada y administrada en las editoriales EMEC, Boileau y Pygmalión.

Esta charla entre dos compositores, Carlos Duque y Sergio Blardony, que abre la nueva sección [ Conversando con … ], se desarrolla en el contexto de la reflexión sobre el hecho musical contemporáneo, e intenta indagar en cuál es la situación actual de la composición, y –en particular– en lo que concierne a España.
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