Plantilla: grupo vocal (2S.1A/1T.2B/1S.2A) | 2.2.2.2. | 4.2.2.0. | 3 perc | arpa | piano | 8.8.6.6.4
Texto: Emparedada (Libros de la Resistencia, 2021) de Pilar Martín Gila.
Fecha: 2021.
Duración: 17’ca.
Encargo: Orquesta de Extremadura/Fundación SGAE/AEOS.
Estreno: Temporada 2021 de la Orquesta de Extremadura, Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, 4/11/2021. Intérpretes: Lux_Contemporánea, Rebeca Santiago (dir.), Orquesta de Extremadura, Andrés Salado (dir.).
Reposiciones: Temporada 2021 de la Orquesta de Extremadura, Palacio de Congresos de
Mérida, 5/11/2021. Intérpretes: Lux_Contemporánea, Rebeca
Santiago (dir.), Orquesta de Extremadura, Andrés Salado (dir.).
Partitura: Babel Scores [obra en alquiler]
Grabación: Palacios de congresos de Badajoz/Mérida.
Comentario: Esta obra orquestal surge del confinamiento motivado por la pandemia del COVID-19 que ha azotado el mundo desde inicio de 2020. Con la poeta Pilar Martín Gila, nos propusimos trabajar en un proyecto que abarcara obras en diferentes formatos. Por ejemplo, una obra radiofónica encargo de Radio Clásica para la representación de Radio Nacional de España en el Prix Palma Ars Acustica 2021 que organiza la UER (Unión Europea de Radiodifusión), y que fue estrenada en el programa “La Casa del Sonido” el 1 de junio de 2021. Así, también producto de ese proyecto literario-musical, nace esta obra para grupo vocal y orquesta.Por tanto, hay que entender esta obra como una creación de encierro cuya fuente poética –como se indica en el libro Emparedada, editado por Libros de la resistencia en 2021 con un CD en el que se puede escuchar esa obra radiofónica-, «solo hemos habitado nosotros dos, siempre en casa, el hogar adentro, callado el exterior, nosotros, a un tiempo, enmudecidos. Ha sido la vivencia de una clausura, de una forma única de silencio.»

Y el silencio era el aire es producto de la ya extensa experiencia sobre el vínculo música y palabra que llevamos a cabo la poeta Pilar Martín Gila y yo, y que ha producido obras de diversos formatos (cámara, electroacústicas, escénicas y también orquestales). De este modo, nace este proyecto, en el que flota la idea de un espacio –la casa propia, el hogar- que sufre una resignificación muy profunda motivada por esta experiencia vital, extraña y terrible. El espacio abrumador de lo propio y también lo que está detrás, lo ajeno, lo oculto y peligroso, el otro y su atracción, la pared vecina que se muestra como una frontera insalvable que produce temor a la vez que atracción.

La investigación con el texto, a partir de esta idea, se llevará a cabo con un grupo vocal reducido y con una intención indagatoria muy específica: la búsqueda de un lugar no excluyente entre la palabra dicha y el canto, un espacio que se presenta siempre complejo (pensemos simplemente en el sprechgesang de Schönberg y los problemas de definición que históricamente ha supuesto), a la vez que de enorme interés, y que coloca sobre la mesa –como metáfora de ese espacio cotidiano transgredido- la idea de un no-lugar, producto de esa resignificación de la casa y la relación con el otro.

Desde el punto de vista orquestal, la intención es trasladar al oyente ese espacio re-significado del hogar, de lo cotidiano, que deviene hostil. Así, se trata de quebrar los límites temporales de la obra para poner el peso en el plano espacial, de manera que el público se llegue a preguntar cuándo ha comenzado la obra realmente y cuándo ha finalizado (si es que finaliza, al menos conceptualmente, en algún momento), es decir, trasladar al oyente esa sensación de un espacio cotidiano que le envuelve, le atrae y le conforma, a la vez que le es adverso y se va volviendo crítico poco a poco.

Plantilla: sopr | fl | ob | piano | perc aux | timp o bombo (fuera de escena) | electrónica (laptops o tels. móviles)
Fecha: 2019
Duración: 14’02»
Texto: Poema de Pilar Martín Gila (del libro de poemas La cerillera).
Encargo: Sylvie Robert.
Estreno: Ciclo de conciertos Núcleo Música Nueva, Sala Zitarrosa, Montevideo, Uruguay, septiembre, 2019.
Partitura: BabelScores (próximamente).

Plantilla: soprano | piano
Fecha: 2018
Duración: 4’40»
Texto: Basado en un poema incluido en el poemario Ordet, de Pilar Martín Gila (Amargord, col. Transatlántica/Portbou, 2012)
Encargo: Sylvie Robert.
Estreno: Maison de Victor Hugo, París (Francia), 20/01/2018. Sylvie Robert (sopr.), Clotilde Ovigne (piano).
Reposiciones: Maison de Victor Hugo, París (Francia), 21/01/2018. Sylvie Robert (sopr.), Clotilde Ovigne (piano).
Temporada Núcleo Música Nueva, Sala Zitarrosa, Montevideo, 10/4/2019. Sylvie Robert (sopr.), Daniel Francis (piano).
Partitura: Babel Scores.  ISMN: 979-0-2325-3136-6

Plantilla: Saxofón tenor, electrónica [4 canales + 2 altavoces-personaje] y vídeo.
Existe versión sin soprano en directo.
Fecha: 2018
Duración: 10’52»
Texto: Texto de Pilar Martín Gila.
Voces in off (electrónica): Sylvie Robert (sopr.) y Pilar Martín Gila (recit.).
Vídeo: Realizado por Sergio Blardony.
Premios: Laboratorio del Espacio 2020.
Estreno: [versión electrónica y vídeo] SIME 2018 Semaine Internationale de la Musique Électroacoustique, Espace Culture, Université de Lille, Francia, 19/4/2018.
[versión saxofón tenor, electrónica y vídeo]: El Laboratorio del Espacio 2020, Auditorio 400 Museo Reina Sofía, Madrid, 4/3/2020. Intérprete: Francisco Martínez (sx.)
Reposiciones: [versión electrónica y vídeo] Ciclo Espacios Sonoros de las Jornadas de Audio y Acústica en Salta (Argentina), Palacio Zorrilla, 11/10/2019.
[versión saxofón tenor, electrónica y vídeo] Festival Espacios Sonoros 2020, Espacio Turina (Sala Silvio), Sevilla, 2/11/2020.
Festival COMA 2020, Sala Manuel de Falla de la SGAE, Madrid. Intérprete: Francisco Martínez (sx.), 21/1/2021.
Museo Lázaro Galdeano, Madrid. Intérprete: Francisco Martínez (sx.), 9/5/2021.
Portugal. Intérprete: Francisco Martínez (sx.), 3/7/2021.
Partitura: PDF (edición del autor).
Comentario: Después del incendio, toda la noche… quiere ser una reflexión en torno a la guerra, en concreto sobre la Guerra de los Balcanes. Pertenece a un ciclo que estoy realizando en colaboración con la poeta Pilar Martín Gila en el que pretendemos una indagación profunda a través de textos poéticos entroncados con la escena, que van generando trabajos creativos de diferente índole.

En este caso, la pieza aborda una de las “historias” sobre las que estamos trabajando, que a su vez viene sugerida por la película The Zookeeper, en la que el protagonista, Jonah Ludovic –el guardián del zoo de una ciudad de los Balcanes en plena guerra civil- es el encargado de cuidar de los animales hasta que puedan ser rescatados. En su cometido, mantiene la guerra fuera de los muros del zoológico, hasta que un niño de 10 años y su madre le piden ayuda.

De este marco extramusical extraigo un elemento que me parece especialmente sugerente y que, de algún modo, deviene en elemento simbólico de varios aspectos que quiero trabajar: el rugido del león. Si observamos este objeto sonoro con una mirada microscópica, el rugido del león contiene diferentes “etapas”, que poseen un carácter muy diferente cada una y que incluso pueden sugerir percepciones contrapuestas. Desde la profundidad casi subterránea del bramido, hasta un momento en el que parece que el ahogo lo relega a la impotencia. La violencia, la incertidumbre y el dolor en un mismo grito, algo que no es lejano a la propia guerra, al conflicto humano. Por otro lado, este rugido, inscrito en el contexto temático del proyecto sobre la Guerra de Bosnia que he descrito, se escucha en el mismo lugar en el que un ser humano (Jonah Ludovic, el cuidador del zoo) intenta salvar al mundo salvaje de lo salvaje del mundo humano, la guerra. Y esta situación –escenificada en la película y abordada en los textos poéticos de Pilar Martín Gila-, con una voz que busca agónicamente el encuentro con la palabra, es un elemento de una enorme potencia a la hora de sugerir ese nivel poético profundo que casi siempre contienen mis creaciones musicales. Aunque huyan de cualquier aspecto descriptivo tradicional.

Plantilla: soprano | cl. bajo | guitarra | electrónica [2 canales]
Fecha: 2018
Duración: 14’40»
Textos: Poema del libro Otro año del mundo (La Palma, col. EME, 2015) de Pilar Martín Gila.
Voz in off (electrónica): Pilar Marín Gila.
Partitura: BabelScores
ISMN: 979-0-2325-3537-1
Grabación: CD monográfico en la revista Sibila n. 56 (diciembre 2018). Suscripción y librerías (UDL distribuidores)
Comentario: Obra escrita para el CD monográfico publicado por la revista Sibila n. 56 (diciembre 2018).

Plantilla: mezzosoprano | cello | electrónica | vídeo
Fecha: 2018
Duración: 18’24»
Texto: Texto poético de Pilar Martín Gila (del libro de poemas La cerillera).
Encargo: EPOS Lab 2018.
Estreno: EPOS Lab 2018, CC Conde Duque, Madrid, 15/12/2019.
Equipo artístico: Marta Knörr (mezzo), José Miguel Gómez (cello), Raúl Marcos (puesta en escena), Juan Carlos Ares (ingeniero de sonido).
Reposiciones: EPOS Lab, Festival de Música de Tres Cantos 2019, 28/9/2019. Intérpretes: Marta Knörr (mezzo), Juan Aguilera (cello), Raúl Marcos (puesta en escena), Juan Carlos Ares (ingeniero de sonido).
Partitura: BabelScores (próximamente).
Grabación: EPOS Lab.
Comentario: Esta es una obra del detrás, de lo que está escondido, oculto o velado  por otra cosa o por parte de la misma materia. Detrás de los párpados toma como punto de partida un poema del libro La cerillera de Pilar Martín Gila (Bala Perdida, 2018). Es el texto poético el que facilita el discurso, lo hace desde la aprehensión del poema y no desde su análisis y posterior traslación al plano musical. No hay procedimiento pero sí proceso. Poco a poco van desvelándose los estratos inicialmente ocultos que, de algún modo, ya estaban presentes al comienzo de la obra.
El discurso se vertebra a partir de la aprehensión profunda del poema. Por hacer un símil, he actuado del mismo modo que hicieran Bartók o Falla respecto a la música tradicional, trabajando desde su interiorización para, luego, apartarse de cualquier melodía concreta y construir con su propia voz. Algo que, desde mi punto de vista, resulta mucho más auténtico que un trabajo directo a partir de la fuente. En el caso de Detrás de los párpados, del mismo modo, se trataba de interiorizar un discurso poético muy peculiar, especialmente en cómo se presenta a partir de una puntuación abrupta, que condiciona formalmente la pieza musical –como digo- no desde la búsqueda de unas relaciones concretas, sino desde la esencialidad que produce una lectura en profundidad.
Por otro lado, el vídeo –realizado con la propia Marta Knörr como modelo- cumple un papel escénico importante. Y, sin duda, ha resultado vertebrador de la forma a la hora de la escritura, en un proceso de ida y vuelta bastante peculiar. Partiendo de un guión primario, basado en los primeros compases ya escritos, el vídeo se construyó completamente. De este modo, el trabajo posterior estuvo condicionado por la imagen. Es decir, un trabajo que parte del poema, pasa a la música, después a la imagen, y vuelve a la música, teniendo una relación de tensión dialéctica constante con la palabra. Esta ha sido la manera de trabajar, una forma muy grata a la vez que extremadamente inquietante. (Sergio Blardony)

Plantilla: Fl-ob[opcionales] | cl.b | vl | vc | electrónica [2 o 3 canales]
Fecha: 2018
Duración: 14’15»
Textos: Poema del libro La cerillera (Bala perdida, 2018) de Pilar Martín Gila.
Voz in off (electrónica): Pilar Marín Gila.
Encargo: Ensemble Falla.
Estreno: Ciclo Class_ik, Auditorio de Los Jameos del Agua, Lanzarote (Islas Canarias), 1/12/2018. Intérpretes: Ensemble Falla, Nino Díaz (dir.).
Reposiciones: Festival de Música Visual, Auditorio de Los Jameos del Agua, Lanzarote (Islas Canarias), 19/10/2019. Intérpretes: Ensemble Falla, Nino Díaz (dir.).
Festival COMA’21, CentroCentro, Madrid, 14/11/2021. Mismos intérpretes.
Partitura: PDF.
Grabación: Ensemble Falla.
Comentario: No puedo comentar demasiado de esta obra. Durante todo el proceso compositivo han sobrevolado continuamente imágenes muy pegadas al texto de Pilar Martín Gila que sirve de conductor conceptual y poético a la pieza. Imágenes que podrían condensarse en estas palabras:
roce
piedras
alas
susurro
respiración
levedad
Decir más allá de esto, sería decir demasiado.

Plantilla: soprano | cl. bajo | 1 guitarrista con 2 guitarras
Fecha: 2016
Duración: 18′
Texto: Poema del libro Otro año del mundo (La Palma, col. EME, 2015) de Pilar Martín Gila.
Encargo: Proyecto OCNOS.
Estreno: XVI Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, Auditorio de Tres Cantos, 21/10/2016.
Proyecto OCNOS.
Partitura: PDF (edición del autor).
Grabación: CD monográfico en la revista Sibila n. 56 (diciembre 2018). Suscripción y librerías (UDL distribuidores)
Comentario: La obra se inscribe en la indagación palabra poética y música, que realizo desde hace años con la poeta y crítica Pilar Martín Gila. En este caso, se trata de una pieza sugerida por un poema de su último libro, Otro año del mundo (ed. La Palma, col. EME, 2015), un poemario que gira en torno a la balada Der Erlkönig de Goethe, con el conocido lied de Schubert al fondo.

Conceptualmente, Erle trabaja con el entrelazamiento, como alusión a un tiempo pasado (el de Goethe y Schubert) en el que el mundo todavía se explica a partir del vínculo de las cosas entre sí, entreveradas, consecuencia las unas de las otras. Y en contraposición a esto, un mundo como el actual donde todo se presenta como fragmentario, los vínculos y las intenciones se difuminan y el vértigo sobre el sentido da lugar a lo inexplicable y lo imprevisible. El poemario Otro año del mundo trabaja con ese contraste, y yo he querido fundamentar también la obra musical a partir de la contraposición de esas ideas.

Así, la obra se mueve en un contexto formal de ida y venida de estos dos mundos. En este sentido, unas partes aludirían a «zonas de desconexión», a nuestro tiempo fragmentario. En las otras, con el texto de Pilar Martín Gila ya presente en el canto, es donde el entrelazamiento cobra sentido. A medida que transcurre la obra, unas partes se hacen permeables a las otras y se produce una especie de síntesis. Una síntesis que no deja de ser crítica, de intentar mostrarse como propuesta.

Por último, es importante señalar que Erle está estrechamente vinculada con otras dos obras muy recientes: Todo próximo e intocable (para un guitarrista con dos guitarras) y Sueña el río (soprano, clarinete y electrónica), ambas sugeridas por el mismo poemario de Pilar Martín Gila.

Plantilla: soprano (opcional) | cl. | electrónica [2/4 canales]
Fecha: 2016
Duración: 16’30»
Textos: Poema del libro Otro año del mundo (La Palma, col. EME, 2015) de Pilar Martín Gila.
Voces in off (electrónica): Pilar Marín Gila, Cova Villegas y Conxi Valero.
Estreno: RafelFestival 2016, 09/10/2016.
José María Santandreu (cl.), Conxi Valero (sopr.), Miguel Ángel Berbis (electrónica).
Reposiciones: Festival COMA 2018, Sala Manuel de Falla de la SGAE, Madrid, 11/10/2018. Estreno de la versión sin soprano. Intérpretes: José María Santandreu (cl.), Sergio Blardony (electrónica).
Concierto-presentación del CD «Se oye gritar entre sueños», CICUS, Sevilla, 30/1/2020. Intérpretes: Proyecto OCNOS (Gustavo Domínguez Ojalvo, cl.b.), Rocío de Frutos (sopr.), Sergio Blardony (electrónica).
Partitura: PDF (edición del autor).
Grabación: CD monográfico en la revista Sibila n. 56 (diciembre 2018). Suscripción y librerías (UDL distribuidores)
CD «Se oye gritar entre sueños», Columna Música.
Comentario: Sueña el río es una pieza para soprano, clarinete y electrónica que trabaja sobre un poema del libro Otro año del mundo de Pilar Martín Gila. La intención de la obra es presentar diferentes estados de inteligibilidad del texto que cuestionen una escucha lineal, unidireccional. Esto se lleva a cabo indagando en diferentes relaciones entre palabra dicha y cantada, donde unas capas van emergiendo de las otras, y con el clarinete como catalizador o mediador sonoro entre las diferentes formas de la voz, ayudando a establecer o romper vínculos entre ellas.

El poema tiene un peso esencial en el discurso sonoro. De él proviene el flujo rítmico, el color, el movimiento, la luz, las presencias… Aunque pueda parecer una obviedad, ni un solo sonido de Sueña el río podría existir sin el poema sobre el que cabalga.

La obra puede ser interpretada en dos versiones: soprano, clarinete y electrónica o sin la parte de soprano. Para ello se dispone de dos partes de electrónica diferentes, una para cada versión.

Además, la obra tiene, en cada una de sus versiones instrumentales, la opción de electrónica en 2 y 4 canales.

Plantilla: fl | cl.b | sx.s | p | vl | vc | electrónica [2 canales] | coro femenino (opcional)
Fecha: 2014-2015
Duración: 6’40»
Texto: Obra radiofónica sobre una pieza teatral de Paul Celan.
Traducción: José Luis Gómez Toré.
Voces in off (electrónica): Jesús Barranco (actor), Lola Herrera (actriz).
Encargo: Cosmos 21.
Estreno: XV Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, Madrid, 27/09/2015.
Cosmos 21, Carlos Galán (dir.), Coro Nur, José Manuel López Blanco (dir.).
Reposiciones: Músicas del Cosmos 2016, Centro Cultural Moncloa, Madrid, 23/11/2016. Cosmos 21, Carlos Galán (dir.), Coro Nur, José Manuel López Blanco (dir.).
Músicas del Cosmos 2016, Teatro Auditorio de Cuenca, 26/11/2016. Cosmos 21, Carlos Galán (dir.), Coro Nur, José Manuel López Blanco (dir.).
Partitura: Unión Musical Editores (Music Sales) [obra en alquiler]
Grabación: Cosmos 21 (video).
Comentario: Gospedin Nikto es una pieza radiofónica escrita a partir de un breve texto dramático de Paul Celan recientemente traducido del alemán por el poeta y crítico José Luis Gómez Toré. La obra, inicialmente producida para el programa Doble Fondo (Radio Círculo), es una extensión instrumental de la parte realizada para la radio, parte que se incluye sin modificaciones, con las voces originales de los actores Jesús Barranco y Lola Herrera.

El texto de Celan, un extraño diálogo entre dos hermanos, se mueve en un tono surrealista, con rasgos existencialistas, quizá próximo al teatro del absurdo, recordando algunas piezas de Samuel Beckett escritas para la radio. El título de la partitura –Gospedin Nikto- alude a un motivo de la obra teatral que podría significar, en una mezcla de lenguas eslavas, “Señor Nadie”.

En ocasiones, la parte instrumental está planteada como un diálogo sobre el diálogo, un juego sobre el juego planteado por los personajes del texto en su diálogo. En otras, los instrumentos se presentan como nuevos personajes, objetos autónomos que irrumpen en el tejido narrativo interpolados al texto y al resto del discurso sonoro de la parte electrónica, mayoritariamente realizado con ruidos sin procesar electrónicamente. No se pretende trazar ningún sentido figurativo, no hay intención de describir acontecimientos o situaciones (habría resultado absurdo considerar la parte musical como “explicativa” de lo indescifrable, de lo surreal). La música fluye junto al texto en una trama desprovista de significado, intentando balbucear en el mismo discurso fragmentario e ilógico planteado por el texto, a través de una secuencia dramática explícitamente repetitiva.