Plantilla: clarinete bajo | electrónica
Fecha: 2022
Duración: 12’30»
Texto: Cuaderno de las islas de Andrés Sánchez Robayna
Encargo: Obra escrita para el ICA Low Clarinet Festival 2023.
Estreno: ICA Low Clarinet Festival 2023, Glendale, Arizona (US), 7/1/2023.
Intèrprete: Lara Díaz, (cl. b.).
Partitura: Babel Scores
Grabación: ICA Low Clarinet Festival 2023.
Comentario: Islas: solo es real la niebla nace como expresión de una imposibilidad: la distancia como un hecho objetivo que, cuando es sometida a la experiencia de lo temporal, se vuelve imposible de determinar. Quiero decir que, muchas veces, recorremos un trayecto y, después, éste mismo nos parece muy diferente. Más largo o corto pero distinto. Esta relación con el espacio –y con el tiempo que va indisolublemente unido a él- lleva a aproximarse, en la obra artística, desde una perspectiva nada unívoca. Y esto es lo que me conduce a la idea de trabajar con el concepto “isla” o “islas”. El aislamiento de un lugar, rodeado de un agente en principio hostil (como es el océano), genera diferentes estados e interpretaciones: la isla vista desde lejos pero también desde ella, con los pies en ella.Como escribe Andrés Sánchez Robayna –cuyos textos de su libro Cuaderno de las islas (Lumen, 2011) han sugerido gran parte de mi composición, y se escuchan en la electrónica de la pieza- “La isla navega en el cosmos. La Tierra misma no es sino una isla que navega en el cosmos.” Por tanto, no nos encontramos ante algo estático, una porción de tierra en el mar, sino que –bajo esa misma idea de que nada está realmente quieto, ni lo más estático por mucho que esté pegado a la Tierra- hay un presente que se mueve continuamente y va generando una perspectiva de la que no podemos evadirnos.

Mi música, en este caso, atiende a ese movimiento, un movimiento que no es de un trazo reconocible ni formalmente determinado, al menos así lo entiendo yo. Pueden encontrarse motivos o estructuras parecidas a lo largo de la obra, pero éstas, están en constante cambio –aunque sea mínimo, quizá una modificación sutil-, algo que, como he dicho, afecta a ese transitar por lo ya conocido pero –indefectiblemente- transitado de otro modo cuando se vuelve a pasar sobre ello. Cuando el tiempo nos hace que transitemos de nuevo sobre ello. Y esto conforma, en definitiva, una nueva mirada. Así se traza esta música: caminando sobre un mismo trayecto lleno de islas, que son una misma isla pero, realmente, son otras islas.

La obra también está escrita como homenaje a dos grandes personalidades de la música de nuestro tiempo: por un lado, a Harry Sparnaay –clarinetista bajo prematuramente desaparecido, y con el que me unía una amistad- y, por otro,  a mi maestro de composición: José Luis de Delás, cuya obra Einlanden (para ensemble y electrónica) alude a las islas que, mediante canales, conforman la ciudad de Amsterdam, por cierto, ciudad de nacimiento de Harry.

Por otro lado, la obra está dedicada a la clarinetista Lara Díaz, a la que agradezco sus comentarios y el trabajo realizado con ella.

Plantilla: piano y electrónica (4 chn.)
Fecha: 2019-2020
Duración: 54′ ca.
Dadicada a: Mario Prisuelos
Estreno: Jornadas de Música Contemporánea de Segovia 2020/CNDM, 7/11/2020.
Mario Prisuelos (piano), Sergio Blardony (electrónica).
Reposiciones: Ciclo Class_Ik, Lanzarote, 7/8/2021.
Festival Internacional de Música Iberoamericana de Madrid, Casa de Valencia, 17/10/2021.
Mismos intérpretes.
Partitura: PDF (edición del autor).
Grabación: Varias grabaciones (Jornadas de Segovia, Ciclo Clas_Ik).
Comentario: RESONARE FIBRIS es un proyecto de difusión de música del Renacimiento español –de carácter fúnebre- abordado desde una fórmula altamente innovadora: su puesta en diálogo con la música actual a través de un ciclo de obras para piano compuesto para la ocasión por Sergio Blardony, interpretado por Mario Prisuelos, donde se alterna de una forma muy peculiar la obra antigua con la nueva. Usando el piano como un instrumento extendido, la edad de oro de la música española se une con el presente, integrando el concepto work in progress, donde cada contexto supone una variación en el que se utilizan unos recursos concretos, incluidos medios electroacústicos, generando así una creación en constante evolución. El concierto integrará una charla con el público donde se dará una idea sobre cómo se ha desarrollado el proyecto.
Documentos: Dossier del proyecto

Plantilla: flauta [opcional: muta a fl.baja o fl.alto] | electrónica [2 canales]
Fecha: 2018
Duración: 6’36»
Texto: Texto de Pilar Martín Gila.
Estreno: Art and Science Days Festival 2018, Bourges (Francia), 28/6/2018.
Monika Streitová (fl. y Sampo).
Reposiciones: Muzeum Rýmařov, República Checa, 25/8/2018.
Monika Streitová (fl. y Sampo).
Partitura: PDF (edición del autor).
Grabación: Art and Science Days Festival.

Plantilla: Saxofón tenor, electrónica [4 canales + 2 altavoces-personaje] y vídeo.
Existe versión sin soprano en directo.
Fecha: 2018
Duración: 10’52»
Texto: Texto de Pilar Martín Gila.
Voces in off (electrónica): Sylvie Robert (sopr.) y Pilar Martín Gila (recit.).
Vídeo: Realizado por Sergio Blardony.
Premios: Laboratorio del Espacio 2020.
Estreno: [versión electrónica y vídeo] SIME 2018 Semaine Internationale de la Musique Électroacoustique, Espace Culture, Université de Lille, Francia, 19/4/2018.
[versión saxofón tenor, electrónica y vídeo]: El Laboratorio del Espacio 2020, Auditorio 400 Museo Reina Sofía, Madrid, 4/3/2020. Intérprete: Francisco Martínez (sx.)
Reposiciones: [versión electrónica y vídeo] Ciclo Espacios Sonoros de las Jornadas de Audio y Acústica en Salta (Argentina), Palacio Zorrilla, 11/10/2019.
[versión saxofón tenor, electrónica y vídeo] Festival Espacios Sonoros 2020, Espacio Turina (Sala Silvio), Sevilla, 2/11/2020.
Festival COMA 2020, Sala Manuel de Falla de la SGAE, Madrid. Intérprete: Francisco Martínez (sx.), 21/1/2021.
Museo Lázaro Galdeano, Madrid. Intérprete: Francisco Martínez (sx.), 9/5/2021.
Portugal. Intérprete: Francisco Martínez (sx.), 3/7/2021.
Partitura: PDF (edición del autor).
Comentario: Después del incendio, toda la noche… quiere ser una reflexión en torno a la guerra, en concreto sobre la Guerra de los Balcanes. Pertenece a un ciclo que estoy realizando en colaboración con la poeta Pilar Martín Gila en el que pretendemos una indagación profunda a través de textos poéticos entroncados con la escena, que van generando trabajos creativos de diferente índole.

En este caso, la pieza aborda una de las “historias” sobre las que estamos trabajando, que a su vez viene sugerida por la película The Zookeeper, en la que el protagonista, Jonah Ludovic –el guardián del zoo de una ciudad de los Balcanes en plena guerra civil- es el encargado de cuidar de los animales hasta que puedan ser rescatados. En su cometido, mantiene la guerra fuera de los muros del zoológico, hasta que un niño de 10 años y su madre le piden ayuda.

De este marco extramusical extraigo un elemento que me parece especialmente sugerente y que, de algún modo, deviene en elemento simbólico de varios aspectos que quiero trabajar: el rugido del león. Si observamos este objeto sonoro con una mirada microscópica, el rugido del león contiene diferentes “etapas”, que poseen un carácter muy diferente cada una y que incluso pueden sugerir percepciones contrapuestas. Desde la profundidad casi subterránea del bramido, hasta un momento en el que parece que el ahogo lo relega a la impotencia. La violencia, la incertidumbre y el dolor en un mismo grito, algo que no es lejano a la propia guerra, al conflicto humano. Por otro lado, este rugido, inscrito en el contexto temático del proyecto sobre la Guerra de Bosnia que he descrito, se escucha en el mismo lugar en el que un ser humano (Jonah Ludovic, el cuidador del zoo) intenta salvar al mundo salvaje de lo salvaje del mundo humano, la guerra. Y esta situación –escenificada en la película y abordada en los textos poéticos de Pilar Martín Gila-, con una voz que busca agónicamente el encuentro con la palabra, es un elemento de una enorme potencia a la hora de sugerir ese nivel poético profundo que casi siempre contienen mis creaciones musicales. Aunque huyan de cualquier aspecto descriptivo tradicional.

Plantilla: percusión de metal | pandero | electrónica | vídeo
Fecha: 2017
Duración: 15’49»
Texto: Texto poético de Pilar Martín Gila (del libro de poemas La cerillera).
Encargo: Eloy Lurueña.
Estreno: 7º Festival SOXXI, Canals, Valencia, 17/06/2017.
Intérprete: Eloy Lurueña (perc.).
Reposiciones: EPOS Lab 2017, sesión de ensayo-montaje abierto al público, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, 04/10/2017. Eloy Lurueña (perc.).
EPOS Lab 2017, concierto final, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, 02/12/2017. Eloy Lurueña (perc.).
Festival ENSEMS, Valencia, gira EPOS Lab 2017, 17/4/2018. Eloy Lurueña (perc.).
CICUS, Sevilla, gira EPOS Lab 2017, 13/6/2018. Eloy Lurueña (perc.).
Partitura: PDF (edición del autor).
Grabación: EPOS Lab.
Comentario: A partir de un poema de Pilar Martín Gila escrito en 2016, la obra musical se concibe como una especie de estudio sobre el dolor, la pérdida y el vacío, y especialmente, sobre cómo esta ausencia altera, de diferentes maneras, el espacio y su percepción, el espacio conocido y el cotidiano. Así, la presencia del texto se plantea desde una concepción espacial fragmentada y focalizada. La percusión, articulada sobre distintos elementos de carácter que se contraponen o se asocian para modificar el contexto, trabaja también desde una idea particular del espacio, tanto en el plano escénico como en el estructural. En definitiva, Una forma, quiere ser una reflexión sobre la muerte y la ausencia. La obra está dedicada a Gustavo, un gato muy querido.

Una forma fue escrita a petición del percusionista Eloy Lurueña para formar parte de un CD dedicado a la percusión de metal.

Plantilla: clarinete | piano [opcional]
Fecha: 2017
Duración: 6’35»
Encargo: José María Santandreu.
Estreno: XIV Festival COMA 2017, CentroCentro, Madrid, 05/11/2017. Versión clarinete y piano.
Luis Fernández Castelló (cl.), Carlos Apellániz (piano).
Reposiciones: Festival Kuraia 2019, Bilbao, 14/10/2019. Versión clarinete y piano.
Luis Fernández Castelló (cl.), Carlos Apellániz (piano).
Partitura: Babel Scores.
ISMN: 979-0-2325-3941-6
Grabación: Festival COMA.
Vídeo 8D. José María Santandreu, clarinete.
Comentario: Aural alude a lo sonoro pero también a lo que rodea, el halo que circunda algo, su aura. En esta pieza, concebida simultáneamente en dos versiones –clarinete solo y clarinete y piano-, he trabajado sobre ese lo que rodea, la resonancia, el sonar oculto, y también, el gesto, el movimiento.

En la versión con piano, éste cumple ese papel resonante, una especie de estado metafórico de la resonancia. Me interesaba trabajar con un instrumento de gran relieve para oponerme explícitamente a ese protagonismo, situándolo casi siempre en segundo término, como si se tratara de una especie de sombra-luz del clarinete, quizá su aura.

Por otro lado, el aspecto gestual en el clarinete busca un resultado sonoro, no únicamente un movimiento del intérprete en escena. Un giro hacia atrás esconderá el sonido; una elevación del instrumento proyectará el sonido hacia arriba… No se trata de “coreografiar” música sino de dar sentido gestual a la idea musical y sonora.

Plantilla: soprano (opcional) | cl. | electrónica [2/4 canales]
Fecha: 2016
Duración: 16’30»
Textos: Poema del libro Otro año del mundo (La Palma, col. EME, 2015) de Pilar Martín Gila.
Voces in off (electrónica): Pilar Marín Gila, Cova Villegas y Conxi Valero.
Estreno: RafelFestival 2016, 09/10/2016.
José María Santandreu (cl.), Conxi Valero (sopr.), Miguel Ángel Berbis (electrónica).
Reposiciones: Festival COMA 2018, Sala Manuel de Falla de la SGAE, Madrid, 11/10/2018. Estreno de la versión sin soprano. Intérpretes: José María Santandreu (cl.), Sergio Blardony (electrónica).
Concierto-presentación del CD «Se oye gritar entre sueños», CICUS, Sevilla, 30/1/2020. Intérpretes: Proyecto OCNOS (Gustavo Domínguez Ojalvo, cl.b.), Rocío de Frutos (sopr.), Sergio Blardony (electrónica).
Partitura: PDF (edición del autor).
Grabación: CD monográfico en la revista Sibila n. 56 (diciembre 2018). Suscripción y librerías (UDL distribuidores)
CD «Se oye gritar entre sueños», Columna Música.
Comentario: Sueña el río es una pieza para soprano, clarinete y electrónica que trabaja sobre un poema del libro Otro año del mundo de Pilar Martín Gila. La intención de la obra es presentar diferentes estados de inteligibilidad del texto que cuestionen una escucha lineal, unidireccional. Esto se lleva a cabo indagando en diferentes relaciones entre palabra dicha y cantada, donde unas capas van emergiendo de las otras, y con el clarinete como catalizador o mediador sonoro entre las diferentes formas de la voz, ayudando a establecer o romper vínculos entre ellas.

El poema tiene un peso esencial en el discurso sonoro. De él proviene el flujo rítmico, el color, el movimiento, la luz, las presencias… Aunque pueda parecer una obviedad, ni un solo sonido de Sueña el río podría existir sin el poema sobre el que cabalga.

La obra puede ser interpretada en dos versiones: soprano, clarinete y electrónica o sin la parte de soprano. Para ello se dispone de dos partes de electrónica diferentes, una para cada versión.

Además, la obra tiene, en cada una de sus versiones instrumentales, la opción de electrónica en 2 y 4 canales.

Plantilla: sax tenor | electrónica [2 canales]
Fecha: 2016
Duración: 6’40»
Texto: Texto poético de Pilar Martín Gila.
Encargo: Proyecto HARIA.
Estreno: Ciclo MusaE, Museo Sefardí de Toledo. 7/12/2016.
Intérprete: David Hernando Vítores.
Reposiciones: Ciclo de Música Contemporanea Experimental ClasiJazz Almería, 08/12/2016. David Hernando Vítores (sx. tenor).
Experimenta Málaga, Espacio Vacío, 09/12/2016. David Hernando Vítores (sx. tenor).
Museo Interactivo de la Música de Málaga, 25/02/2017. David Hernando Vítores (sx. tenor).
Festival NAK 2017, Civivox Condestable, Pamplona, 21/09/2017. David Hernando Vítores (sx. tenor).
Sala Manuel de Falla de la SGAE, 10/11/2017. David Hernando Vítores (sx. tenor).
Escuela Municipal de Música de Valladolid, 15/5/2018. David Hernando Vítores (sx. tenor).
Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, 26/5/2018. David Hernando Vítores (sx. tenor).
Festival Punto de Encuentro Granada, Universidad de Granada, 12/11/2021. Elisa Urrestarazu (sx. tenor).
Partitura: Babel Scores
ISMN: 979-0-2325-2992-9
Grabación: Proyecto HARIA.
Venta: Spotify, iTunes, etc. [comprar]
Comentario: El mundo judío es el punto de partida de esta obra, aunque desde una perspectiva algo peculiar: la idea inicial proviene del filósofo de origen judeo-alemán Walter Benjamin y su interpretación filosófica de la historia (El Ángel de la Historia) inspirada en el dibujo de Paul Klee titulado Angelus Novus. Esta teoría filosófica de Benjamin tiene también un punto de anclaje en la tradición judía a través de una leyenda del Talmud, “El ángel nuevo”. El poema de Pilar Martín Gila que aparece en la obra musical está igualmente sugerido por el dibujo de Klee y la interpretación de Benjamin, y es el que conduce el discurrir poético de la pieza.

Benjamin murió en Porbou (no se sabe si se suicidó o fue asesinado por la Gestapo), cuando intentaba huir a EEUU de
la persecución nazi y fue retenido en este pueblo fronterizo catalán.
De algún modo, este viaje cortado en seco por la muerte es también una metáfora de su teoría de la historia: la imposibilidad de alejarse del pasado, simbolizado por su parálisis final en el lugar antiguo (España) cuando se dirigía hacia el nuevo mundo (EEUU), símbolo del progreso.

Desde el punto de vista del material musical, aunque de manera subterránea, escasamente perceptible en la escucha de la pieza, existe una especie de trenzado de referencias a determinadas formas del canto hebreo, incluido el sefardí.

La obra está escrita para el proyecto HARIA, Experimental Saxophone, una iniciativa del saxofonista David Hernando
Vítores, con el que he trabajado estrechamente, indagando en diferentes aspectos del instrumento.

Plantilla: clarinete contrabajo / sax barítono | electrónica [2 canales]
Fecha: 2016
Duración: 9’08»
Texto: Texto poético de Pilar Martín Gila (del libro de poemas La cerillera).
Encargo: Santiago Martínez Abad.
Estreno: Festival Punto de Encuentro 2016, CSM de Málaga, Salón de actos, 26/11/2016.
Santiago Martínez Abad (cl. contrabajo).
Reposiciones: MDW Festsaal, Viena, Austria, 1/4/2019. Matej Bunderla (saxofón barítono). Peter Venus (electrónica y difusión sonora).
kultum, ImCubus, Graz, Austria, 3/4/2019. Mismos intérpretes.
Partitura: PDF (edición del autor).
Grabaciones: Versión saxo barítono: New music for saxophone. David Hernando Vítores. Amazon, Spotify, Deezer.
Comentario: La madre parada indaga en el dolor, el dolor por la pérdida de un ser querido . En concreto, me interesa el contraste entre dos tipos de dolor, que a veces se solapan y otras se dan de manera separada: el dolor desgarrado (corpóreo, carnal, entrañado…) y el dolor balsámico –y podría decirse, de alguna forma, placentero, aunque siempre triste- que la memoria del ser querido deja, en los recuerdos más dulces.

El poema de Pilar Martín Gila actúa a modo de conducción de la obra, una “guía” poética que se muestra quebrada, y que me sugiere tanto lo abrupto de la desaparición del ser querido como el abismo de silencio que se abre con su ausencia; y también creo ver en este poema, tenuemente, esa forma de dolor balsámico a la que aludía antes.

El trabajo con el clarinete contrabajo me ha permitido un amplio espectro de traslación de lo conceptual a lo sonoro. Desde el desgarro hasta los sonidos más dulces, pasando por la sonoridad comprimida del interior del tubo sin boquilla, el instrumento se adapta de manera muy interesante al trabajo que desarrollo en este estudio sobre el dolor.

Plantilla: violin | electrónica [2/4 canales]
Fecha: 2015
Duración: 9’35»
Textos: Textos poéticos de Pedro Provencio.
Voz in off: Aurora Herrero (actriz).
Encargo: Mª Carmen Antequera para el XX Aniversario del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior de Valencia.
Premios: Laboratorio del Espacio 2016
Pre-estreno: El Laboratorio del Espacio 2016, Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 04/03/2016. Ema Alexeeva (Plural Ensemble, violin), LIEM-CTE (electroacústica).
Estreno: XX aniversario del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior de Valencia. Auditorio del Conservatorio Superior de Valencia, 29/04/2016.
Mª Carmen Antequera (violín), Gregorio Jiménez (electrónica).
Reposiciones: Mostra Sonora de Sueca 2016, 08/05/2016. Mª Carmen Antequera (vl.).
Festival Radical dB, Harinera ZGZ, Zaragoza, 18/05/2017. Jenny Guerra (vl.), Miguel Ángel Berbis (electrónica).
Festival de Ensembles, Teatros del Canal, Sala Verde, Madrid, 22/10/2017. Mª Carmen Antequera (vl.).
Festival de Ensembles, Sala Joaquín Turina, Sevilla, 12/11/2017. Mª Carmen Antequera (vl.).
Encontres Músiques de Nova Creació, Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia, 24/11/2017. Mª Carmen Antequera (vl.).
Festival de Ensembles, Auditorio de Zaragoza, Sala Galve, 30/11/2017. Mª Carmen Antequera (vl.).
off): Aurora Herrero. Intérprete: Mari Carmen Antequera Festival de Ensembles, Auditorio del Conservatorio Superior de Bilbao, 01/12/2017. Mª Carmen Antequera (vl.).
Festival de Ensembles, Logroño, 02/12/2017, Mª Carmen Antequera (vl.).
Partitura: PDF (edición del autor).
Grabación: Ensemble d’Arts.
Comentario: Palabra y espacio. Palabra y luz. Luz y espacio. Estas relaciones se presentan como fuente de indagación en Himno a la intemperie, una pieza para violín y electrónica encargo de la violinista Mª Carmen Antequera, que utiliza una selección de textos poéticos de Pedro Provencio, en la voz de la actriz Aurora Herrero, para hablarnos del tiempo desde la luz y la visión desolada de un árido paisaje. La luz del sol se convierte en una presencia continua y extenuante mientras que la palabra se muestra alejada de cualquier forma de relato lineal-direccional para situarse en el espacio, fragmentada y en un juego constante de presencia-no presencia.

Si quisiéramos situar en una realidad geográfica este espacio sonoro (y visual) sugerido por el texto de Pedro Provencio, podríamos pensar fácilmente en el almeriense Cabo de Gata, presidido por un sol monstruoso, benéfico y no, pre-turístico; con hierbas salvajes (esparto, cardos), cuevas formadas por la erosión de un mar arisco, todo envuelto en un viento pirata, algo obsesivo… En definitiva, espacios áridos, solitarios (quizá, el paso aislado de una gaviota), conquistas de la arena y el matorral, en las intensas variaciones de color de la piedra… Y una voz que aparece en un extremo de una playa e inmediatamente en otro lugar alejado (¿una cueva?), sin solución de continuidad.

Sobre todo esto, inscrito en este espacio, la presencia de un violín como aparente guía, presencia de apariencia real vertebradora de un discurso sonoro que –en cualquier caso- pretende siempre ser quebrado, compuesto a partir de fragmentos, anular la previsibilidad… Discurso crítico, en definitiva.