Plantilla: coro 3.3.3.3 [S.A.T.B] | 8 vc
Fecha: 2008-2009
Duración: 10’40»
Textos: Poemas de la colección Demonios y leyes (Ediciones Libertarias, 2010) de Pilar Martín Gila. Selección de versos de la propia autora.
Encargo: IFIDMA (Instituto para la Formación, Investigación y Desarrollo de la Música y otras Artes).
Estreno: Lugar y fecha por determinar.
Partitura: PDF (edición del autor).
Comentario: Todos mis nombres cubiertos de arena es la segunda obra de la tetralogía 4 Holografías poético-sonoras, donde cada pieza participa de una visión poética fundamentada en una interpretación sobre la esencia de la técnica holográfica: la visión del objeto desde tres diferentes puntos de vista estructurales (dimensiones formales), que se producen en una sucesión de acontecimientos paralelos en el tiempo, dando lugar a la inestabilidad propia de un tiempo “liso” (según el concepto desarrollado por P. Boulez). La técnica holográfica permite que lo contemplado adquiera volumen, distancia y profundidad. Estos parámetros se trasladan al campo musical según una interpretación simbólica subjetiva, que permite la elaboración de una forma insrita en los elementos esenciales con que la música se manifiesta: sincronía y diacronía.
En esta segunda obra de la tetralogía el objeto se presenta como un plano estático, que podría corresponder a una visión amplificada y simbólica de la dimensión 2 de la estructura musical generadora (plano espacial que representa la distancia y cuya interpretación en términos musicales se da mediante la verticalización de la melodía base generadora de la obra). Se diría que esta pieza responde a la contemplación estática del objeto holográfico, sin apenas movimiento por parte del espectador. Hay crecimientos dinámicos, pero que nunca se convierten en situaciones climáticas. Prima la sensación de profundidad, donde la sincronía (la verticalización armónica de la dimensión 2) se convierte en protagonista, quedando en segundo plano la forma melódica de la dimensión 1 (melodía base generadora). La realización posee abundante polifonía, sin embargo, esta no produce una visión temporal ondulada (estriada) sino que es precisamente este movimiento interno, el desarrollo constante de la forma, lo que provoca una apariencia estática. Lo melódico se “oculta” mediante diferentes procedimientos y raras veces se percibe de forma nítida. El objeto se presenta al espectador con toda su profundidad, pero sin dejarse interpretar, acaparando su atención como un todo visual que devora su libertad contemplativa. […]
Documentos: Comentario completo

Plantilla: 1[muta G fl].1[muta c.ing].1[muta cl.b].0 | 0.0.0.0 | piano | 1 perc | 1.0.1.1.0
Solista: Saxofón barítono
Fecha: 2007
Duración: 13’40»
Encargo: Mostra Sonora de Sueca.
Estreno: 4ª Mostra Sonora de Sueca. Claustro de la Biblioteca Suecana, Sueca (Valencia), 15/6/2008.
Ricardo Capellino (sax), Voro García (dir.), Ensemble Espai Sonor.
Partitura: Babel Scores.
ISMN: 979-0-2325-1547-2.
Grabaciones: Mostra Sonora de Sueca.
Comentario: Huella de la voz inmóvil es la primera obra de la tetralogía 4 Holografías poético-sonoras, donde cada pieza participa de una visión poética fundamentada en una interpretación sobre la esencia de la técnica holográfica: la visión del objeto desde tres diferentes puntos de vista estructurales (dimensiones formales), que se producen en una sucesión de acontecimientos paralelos en el tiempo, dando lugar a la inestabilidad propia de un tiempo “liso” (según el concepto desarrollado por P. Boulez). La técnica holográfica permite que lo contemplado adquiera volumen, distancia y profundidad. Estos parámetros se trasladan al campo musical según una interpretación simbólica subjetiva, que permite la elaboración de una forma insrita en los elementos esenciales con que la música se manifiesta: sincronía y diacronía. […]
En esta primera obra de la tetralogía, el objeto –asumido por el ensemble- se muestra de forma desnuda y con una concepción del relieve extremadamente sutil. Existe el movimiento, sí, pero es un movimiento circular, continuo y automatizado. Los acontecimientos sonoros se producen sin apenas expresividad. Se podría decir que constituye una especie de esqueleto musical, donde la forma se presenta esquematizada, ausente, como sin alma o con el alma congelada. Los elementos melódicos se escuchan desnudos; la armonía es clara y carece de tensión. Podríamos considerar que se trata del objeto mismo, que se fundamenta en su elemento generador: la melodía correspondiente a la primera dimensión de la estructura musical; al fin y al cabo, el elemento simple que se muestra sin ambages ni dobles sentidos.
Documentos: Comentario completo

Plantilla: 4 sax (S.A.T.Bt) | piano | 2 perc
Fecha: 2006
Duración: 12′
Encargo: Fundación Sax-Ensemble.
Estreno: Ciclo Música para el tercer milenio (Música en la Autónoma). Auditorio Nacional de Música, Madrid, 16/12/2006.
José Luis Temes (dir.), Sax-Ensemble.
Partitura: PDF (edición del autor).
Grabaciones: Radio Nacional de España (Radio Clásica).
RTVE
Emisión: RTVE, Los conciertos de La 2, 21/1/2007.
Comentario: Dieser Satz liegt in der Luft es la tercera obra de la tetralogía 4 Holografías poético-sonoras, donde cada pieza participa de una visión poética fundamentada en una interpretación sobre la esencia de la técnica holográfica: la visión del objeto desde tres diferentes puntos de vista estructurales (dimensiones formales), que se producen en una sucesión de acontecimientos paralelos en el tiempo, dando lugar a la inestabilidad propia de un tiempo “liso” (según el concepto desarrollado por P. Boulez). La técnica holográfica permite que lo contemplado adquiera volumen, distancia y profundidad. Estos parámetros se trasladan al campo musical según una interpretación simbólica subjetiva, que permite la elaboración de una forma insrita en los elementos esenciales con que la música se manifiesta: sincronía y diacronía.
Lo que diferencia Dieser Satz liegt in der Luft de las otras piezas de la tetralogía es que en ella prevalece la contemplación libre y aleatoria del «objeto» (la estructura musical resultante, con sus 3 dimensiones integradas). Es el espectador el que decide dónde mirar. Los crecimientos climáticos son constantes y la diferenciación tímbrica provoca una mirada en relieve, un movimiento que va de un lado hacia otro, de manera inquieta, sin un orden preconcebido pero conformando un discurso, un discurso musical verdadero. Las voces entran y salen, se alternan, se apoyan o actúan a modo de contrastes. Hay color, hay forma reconocible, hay ritmo, hay silencio, espacios, planos, alternancia, variación, imitación, discusión, matización, desarrollo, complejidad… Se podría hablar de que el resultado sonoro es una interpretación “humana” o “humanizada” del «objeto», con voz propia, la que le proporciona una visión exterior, sí, pero interiorizada.
La cuarta obra de la tetralogía asume las otras tres, correspondiéndose con la idea de geometría fractal, donde se puede reconocer la fracción, o el paso de una dimensión a la siguiente, como un valor con entidad propia. Así, podríamos considerar que el conjunto de las cuatro obras formaría una visión cuatridimensional, una visión holográfica de tres visiones holográficas paralelas, que se van a desarrollar en un mismo intervalo temporal.