Nunca ha sido fácil componer con voz propia. Sergio Blardony es un compositor distinto, no sé si por su formación atípica, o por su curiosidad singular, que le hace encontrar vetas de fascinación donde los demás solo ven ganga. En "Dieser Satz liegt in der luft" Blardony vuelve a distinguirse sin necesidad de romper nada. A diferencia de obras anteriores, aquí usa un sonido pleno y desinhibido para dibujar vaivenes dramáticos.
Álvaro Guibert, LA RAZÓN, 23/12/2006

"Nadie recuerda tan poca luz a estas horas", repetía a modo de mantra la inquietante voz de la narradora, sobre un fondo de atmósferas sombrías y llenos orquestales apoteósicos. Era el estreno absoluto de "La trayectoria de la sombra". Una obra de carácter sinfónico, de gran formato, de 25 minutos de duración, con una enorme carga trágica impactantemente expresada por la Joven Orquesta Nacional de España. La Jonde, a las órdenes de José Ramón Encinar, con un ajuste soberbio, imprimió a la obra de Sergio Blardony un dramatismo desbordante, resaltando unos textos lúgubres [de Pilar Martín Gila], bien nutridos de anáforas. Recurso estilístico que contribuyó a una cohesión interna magistral en esta gran obra, compuesta por encargo de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas y la Fundación Autor. Compositor y orquesta recogieron el aplauso encendido del público. [...]
Luis A. Bes, EL HERALDO DE ARAGÓN, 12/1/2015

Por su parte, el compositor madrileño Sergio Blardony establece en CAGE SONata “Cuando el deseo calla y la voluntad descansa” (2019) un diálogo con John Cage, tomando del genio norteamericano no sólo su virtuosismo en la escritura instrumental (impresionantes, las dobles cuerdas por parte de Aguilera), sino ecos de las sonoridades orientales que tanto gustaban a Cage (como la de los cuencos tibetanos) y una inmersión en el pensamiento aleatorio del californiano que da lugar a un despojamiento del rol de poder del compositor en la propia partitura, que se abre progresivamente a que el violonchelista incluya otras composiciones (en este caso, dos fragmentos provenientes de la Suite para violonchelo Nº1 op. 72 (1964) de Benjamin Britten y de la Sonata para violín y violonchelo (1920-22) de Maurice Ravel). A mayores, un recitado apenas susurrado de frases de John Cage establece un marco reflexivo, meditativo y espiritual, cual ceremonial budista. Con partes plenamente determinadas por Blardony y otras que, desde puntos que el madrileño explicita para incluir entre las acciones del intérprete, CAGE SONata es una obra de densa polifonía, al sumar todas estas fuentes acústicas, a pesar sus asomos de levedad, tanto en las resonancias de los cuencos tibetanos como en las fricciones en armónicos del arco, o en los ecos infantiles que aquí aporta Britten. La interpretación de Juan Aguilera es de muchísimos quilates, en una partitura que transciende lo puramente violonchelístico para, desde su despojada respiración, abrazar todo un artefacto camerístico que va del violonchelo a la percusión y a la voz, pasando por algo tan cageano e importante (también para Blardony) como el silencio.
Paco Yáñez, SCHERZO, 11/8/2022

[...] Finalmente, Lo grotesco (y ahora escucha, por dentro), de Sergio Blardony, la más teatral, la más elaborada en el apartado escénico, con presencia de actores acompañando a las dos cantantes, nuevamente soprano y mezzo. Lo grotesco se presenta tanto como lo nuevo como por lo distinto a través de actores y músicos que en el escenario nos enseñan el nacimiento del cuerpo desnudo mientras en palcos enfrentados las cantantes dirimen en sus opuestas tesituras el texto cantado. Marta Knörr, presente en las tres obras da empaque y aporta una voz de densidad notable además de la credibilidad que transmite en la credibilidad que otorga a las obras que interpreta. La soprano Margarita Rodríguez, presente en las obras primera y tercera enseñó una voz de coloratura y agudos fáciles, contrastando de forma conveniente y necesaria con la de su antagonista. Ambas cantantes, con la voz amplificada, hicieron uso continuo del diapasón en busca de la ajustada afinación dentro de unas partituras de enorme complejidad técnica.
Enrique Bert, PLATEA MAGAZINE, 23/10/2020

Muy oportuna la audición de Un soplo que vacía el pecho (2016), de Sergio Blardony (1965); en tanto que obra que reflexiona sobre la guerra (el conflicto de los Balcanes) a partir de textos de Pilar Martín Gila. La introspectiva estética del madrileño se reivindica desde los primeros instantes, antes desde luego de que los músicos introduzcan el texto “como bocanadas de materia sonora”, insertando lo textual como material sonoro puro, desgajado de toda intencionalidad semántica. Toda esa violencia interior que exuda la obra de Blardony fue transmitida en una escucha que, muy pertinentemente, se sitúo al final, como cierre en unos momentos más dados a la introspección que a la alharaca.
Ismael G. Cabral, SCHERZO, 7/3/2022

García is joined by José Manuel Román and David Apellaniz in a detailed and convincing performance of this almost new trio for the not-so-common combination of clarinet, viola and cello. On an unconscious level, pitch and events are being guided by mathematical principles. The texture is transparent throughout, and there actually are no lengthy passages for the tutti ensemble. This is for the most part a very subtle and delicate piece with constantly changing colors, and which is often pointillistic in melodic style, at times sugesting Webern in its aesthetic and string effects. The clarinet is often given a solo role. Writing for García, Blardony makes liberal use of multiphonics throughout the work. The composer makes effective use of string harmonics and other string effects. This is a very sensitive and effective performance of a fascinating new work and well recorded.
THE CLARINET JOURNAL, International Clarinet Association, vol. 37, n. 2, marzo 2010 (crítica a la obra Tabulae Saturni incluida en el CD Voces de ébano)

[...] Muy intenso el Himno a la intemperie (2015) de Sergio Blardony (1965) en su uso de la recitación pregrabada, con una tímbrica (la del soberbio violín de Antequera) muy cuidada [...]
Pablo J. Vayón, DIARIO DE SEVILLA, 13/11/2017

[...] Por último, pero no por ello menos interesante, éramos testigos de la interpretación de la obra Un soplo que vacía el pecho de Sergio Blardony sobre textos de Pilar Martín Gila. En esta, se nos presenta en un panorama puramente musical un elemento simbólico evidente: el rugido de un león, que se escucha mientras el cuidador del zoo intenta salvarlo de la guerra humana. Esta obra creó una atmósfera única e intimista, que paralizó por completo al público por su profundidad y crudeza.
Iker Puente-Vea, CMC Garaikideak. Reflexiones acerca del NAK, 7/11/2018

Ciertamente, Blardony, con sus dos obras presentadas -(Entre el murmullo y el vuelo y Disembodied)- consigue acercarnos a lo que, digamos, son algunas de las esencias, entre otras, de este cine: la luz, la palabra, y la lentitud de su tempo. Entre el murmullo... combina muy bien la electrónica -sonidos hirientes a veces-, con el directo del saxofón, y los poderosos textos, tanto grabados -con esas campanudas voces que nos hablan desde la pantalla-, como los que recita la actriz. Textos entrecortados que lo mismo hablan de cosas domésticas, como de aseveraciones fundamentales. El ambiente inquietante que logran todos esos elementos, y el matiz de trascendencia, se consigue. [...]
Teobaldo, NOTICIAS DE NAVARRA, 1/10/2018

Blardony es una de las voces más activas de la música contemporánea española con obras para todo formato e instrumentación, desde instrumentos solistas hasta orquesta pasando por diversas formaciones de cámara, electrónica, etc. Es habitual en su obra la creación de piezas basadas en textos literarios y es aquí donde encontramos a la otra mitad del proyecto que traemos hoy al blog: la escritora Pilar Martín Gila y su poemario “La Cerillera” cuyos textos sirven de base para las composiciones de Blardony. [...] Sergio Blardony empezó a componer inspirado por textos de Pilar Martín Gila prácticamente desde sus primeras obras e incluso entre las más antiguas y hoy descatalogadas ya encontramos composiciones basadas en textos de Pilar, tanto en prosa como en verso. En esta cadena continua de inspiraciones que saltan de un artista a otro, la obra que hoy comentamos y que lleva el título de “Despertar otra vez”, se basa en “La Cerillera”, poemario de Pilar Martín Gila inspirado en el célebre cuento de Hans Christian Andersen. El material musical también parte de otro pre-existente aunque no concebido como tal y es aquí cuando volvemos a Nancarrow. Blardony, en sus propias palabras, extrae los sonidos previos a las primeras perforaciones de los rollos de pianola de los “estudios” de Nancarrow y también los posteriores al final de la obra. Lo que suena cuando aún no ha sonado nada y cuando todo ha dejado de sonar. En cierto modo es también lo que ocurre con los poemas de Pilar Martín Gila que nos narran todo el dolor y la violencia que queda al margen en el trágico cuento navideño de Andersen. [...]
Mike Shooter, LA VOZ DE LOS VIENTOS, 17/10/2020

La electrónica fue también el vehículo empleado por Sergio Blardony para su Ese es el interior, composición bien elaborada, minuciosa, contrastada, de irisaciones atractivas, de curso bien medido y de refinada elaboración. [...]
Arturo Reverter, SCHERZO, Abril de 2021

Con "Secuencias, fragmentos, recuerdos..." se afianza Sergio Blardony (Madrid, 1965) como compositor con cosas que decir y oficio para decirlas. La obra concatena gestos musicales atractivos con un certero sentido de la organización del flujo musical para constituir obra y no quedarse en mera sucesión de aconteceres sonoros. El papel del violoncello (excelentemente servido por Mañero) como aglutinante tímbrico es un acierto. [...]
José Luis García del Busto, ABC, 26/12/1998

Al descubrir obras tan marcadas por una inagotable dialéctica que opone estabilidad y movilidad en el sorprendente "Tiempo cautivo", o rompe el silencio en el desgarrado "En el cuerpo vacío del presente, un grito..." uno puede dejarse arrastrar por las combinaciones de formas aisladas o grupos de formas, de consonancias y disonancias, de elementos rítmicos o arrítmicos hasta llegar a una polifonía de intensos tumultos enmarcados por una estructura asombrosamente equilibrada, y también puede que piense -vaya usted a saber el por qué- en las dunas de Mondrian, moteadas de cobalto y turquesa resaltadas por un brutal naranja, o en las ulteriores composiciones con austeras líneas negras sobre fondo de tiza...
Pedro Elías (notas al programa)

Así fue, pues, y el resultado sonoro, que es lo que más importa, fue sorprendente y original; hermoso y coherente. Trece piezas para piano y electrónica o piano solo, con dos interludios en los que resonaba también con tratamiento electrónico la voz de Pilar Martín Gila. Eran especialmente fascinantes algunos momentos de las piezas de piano y electrónica en los que las voces de coro parecían provenir de espacios siderales y de tiempos inalcanzables, cual si pudiésemos escuchar ahora voces remotas transformadas a través del tiempo. Difícil explicarlo, para sentirlo hay que escucharlo, por supuesto.
Miguel Bustamante, sobre "Resonare Fibris", 18/10/2021

Sergio Blardony ganó el Premio SGAE a los treinta años. Ese acierto del jurado enriqueció el panorama musical español con una voz decidida y personal [...] Su primera composición, "Jaikus de luz y de sombras" (1995), es una delicia de colores sutiles, una sucesión de breves gemas. Ha escrito luego más de cuarenta obras detallistas y muy trabajadas. "En el cuerpo vacío del presente, un grito", con texto de Pilar Martín Gila, es la última.
Álvaro Guibert, EL CULTURAL de EL MUNDO, 27/2/2002

La interpretación se realizó con todas las garantías de los estupendos músicos de la Orquestra de Cadaqués y con la participación de la actriz Mercè Arànega en los recitados. Ella misma tuvo a su cargo los textos del estreno de "De ahí, la soledad", de Sergio Blardony, para similar plantilla instrumental de cámara, una obra muy bien escrita sobre poemas de Pilar Martín en un diálogo tonal-atonal vital, con pinceladas, incisos, comentarios musicales y elaboradas tensiones en el discurso que muestran a un joven compositor con riqueza de ideas y buen oficio.
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA, 21/8/2005

La obra de Sergio Blardony es, quizás, la más interesante de las cuatro. Utiliza el conjunto instrumental, contratenor y recitador, para ilustrar las breves poesías japonesas denominadas "haikus" (o "jaikus"), de tres versos ("Luna creciente / y en perfecta armonía, / un ruiseñor"). Cuatro movimientos, cada uno dedicado a un momento del día, alternando el canto y la recitación. La música intenta acompañar a las poesías, a la vez que crear mundos sonoros, de la misma manera que los poetas japoneses reducen a tres versos la plenitud de un momento perfecto. Música, por tanto, concisa, muy cuidada, en la que nada es superfluo.
Crítica del CD "Premios SGAE IX Edición", AUDIOCLÁSICA, 1/7/1997

Brillante final
Terminó el concierto con "El sueño de Ybd'laron", brillante página en la que Blardony plantea un progresivo acceso a la definición formal a través de tres secciones.
José Luis García del Busto, ABC, 12/6/1996

Sonó luego "Il suono dil sonno" de Sergio Blardony, obra reciente (2006), para el mismo conjunto de doce saxofones, pero con nutrida percusión, a cargo de dos músicos. Como lo insinúa el título, se trata de música ensoñada, casi siempre lenta, con ricos matices sonoros y dinámicos. Hay pasajes que son ‘sentimentales’ -a su manera, por supuesto- y en un instante hasta suena un acorde perfecto. No cabe duda que el compositor busca un clima efímero y lo encuentra. La diferencia con la obra anterior es total: dos diferentes estados de ánimo que cada uno retrata a su manera, lo que demuestra que en la música contemporánea hay una riqueza inagotable. He aquí ejemplos elocuentes que lo demuestran.
Juan Krakenberger, MUNDOCLÁSICO, 27/10/2008

Con nueve ediciones ya celebradas, el premio para jóvenes compositores de la Sociedad General de Autores y Editores, se ha asentado como el más prestigioso escaparate de nuevos valores de la composición.
La obra ganadora, "Jaikus de luz y de sombras", utiliza efectivamente veintiseis breves poemas japoneses, que fueron recitados y cantados por la atractiva voz del contratenor Flavio Oliver. Es una hermosa pieza de unos veinte minutos de duración que, pese a estar construida por yuxtaposición de instantes musicales (el subtítulo es instantes japoneses), logra una clara coherencia interna, gracias a la admirable intuición tímbrica de su joven autor. El color instrumental es, en efecto, el que mantiene la tensión expresiva de la obra y es también el que da carácter personal al lenguaje de Blardony.
Álvaro Guibert, ABC, 20/12/1995