Composing with your own voice has never been easy. Sergio Blardony is a composer that is different, I don’t know if it because of his atypical education, or because of his unique curiosity, which allows him to find streaks of fascination where others just see something that is not worthy of their attention. In "Dieser Satz liegt in der luft," Blardony sets himself apart from the rest, without the need to break anything. Unlike his previous works, in this work he uses a full and uninhibited sound to create dramatic swings.
Álvaro Guibert, LA RAZÓN, 12/23/2006

"Nadie recuerda tan poca luz a estas horas", repetía a modo de mantra la inquietante voz de la narradora, sobre un fondo de atmósferas sombrías y llenos orquestales apoteósicos. Era el estreno absoluto de "La trayectoria de la sombra". Una obra de carácter sinfónico, de gran formato, de 25 minutos de duración, con una enorme carga trágica impactantemente expresada por la Joven Orquesta Nacional de España. La Jonde, a las órdenes de José Ramón Encinar, con un ajuste soberbio, imprimió a la obra de Sergio Blardony un dramatismo desbordante, resaltando unos textos lúgubres [by Pilar Martín Gila], bien nutridos de anáforas. Recurso estilístico que contribuyó a una cohesión interna magistral en esta gran obra, compuesta por encargo de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas y la Fundación Autor. Compositor y orquesta recogieron el aplauso encendido del público. [...]
Luis A. Bes, EL HERALDO DE ARAGÓN, 1/12/2015

Por su parte, el compositor madrileño Sergio Blardony establece en CAGE SONata “Cuando el deseo calla y la voluntad descansa” (2019) un diálogo con John Cage, tomando del genio norteamericano no sólo su virtuosismo en la escritura instrumental (impresionantes, las dobles cuerdas por parte de Aguilera), sino ecos de las sonoridades orientales que tanto gustaban a Cage (como la de los cuencos tibetanos) y una inmersión en el pensamiento aleatorio del californiano que da lugar a un despojamiento del rol de poder del compositor en la propia partitura, que se abre progresivamente a que el violonchelista incluya otras composiciones (en este caso, dos fragmentos provenientes de la Suite para violonchelo Nº1 op. 72 (1964) de Benjamin Britten y de la Sonata para violín y violonchelo (1920-22) de Maurice Ravel). A mayores, un recitado apenas susurrado de frases de John Cage establece un marco reflexivo, meditativo y espiritual, cual ceremonial budista. Con partes plenamente determinadas por Blardony y otras que, desde puntos que el madrileño explicita para incluir entre las acciones del intérprete, CAGE SONata es una obra de densa polifonía, al sumar todas estas fuentes acústicas, a pesar sus asomos de levedad, tanto en las resonancias de los cuencos tibetanos como en las fricciones en armónicos del arco, o en los ecos infantiles que aquí aporta Britten. La interpretación de Juan Aguilera es de muchísimos quilates, en una partitura que transciende lo puramente violonchelístico para, desde su despojada respiración, abrazar todo un artefacto camerístico que va del violonchelo a la percusión y a la voz, pasando por algo tan cageano e importante (también para Blardony) como el silencio.
Paco Yáñez, SCHERZO, 8/11/2022

[...] Finalmente, Lo grotesco (y ahora escucha, por dentro), de Sergio Blardony, la más teatral, la más elaborada en el apartado escénico, con presencia de actores acompañando a las dos cantantes, nuevamente soprano y mezzo. Lo grotesco se presenta tanto como lo nuevo como por lo distinto a través de actores y músicos que en el escenario nos enseñan el nacimiento del cuerpo desnudo mientras en palcos enfrentados las cantantes dirimen en sus opuestas tesituras el texto cantado. Marta Knörr, presente en las tres obras da empaque y aporta una voz de densidad notable además de la credibilidad que transmite en la credibilidad que otorga a las obras que interpreta. La soprano Margarita Rodríguez, presente en las obras primera y tercera enseñó una voz de coloratura y agudos fáciles, contrastando de forma conveniente y necesaria con la de su antagonista. Ambas cantantes, con la voz amplificada, hicieron uso continuo del diapasón en busca de la ajustada afinación dentro de unas partituras de enorme complejidad técnica.
Enrique Bert, PLATEA MAGAZINE, 10/23/2020

Muy oportuna la audición de Un soplo que vacía el pecho (2016), de Sergio Blardony (1965); en tanto que obra que reflexiona sobre la guerra (el conflicto de los Balcanes) a partir de textos de Pilar Martín Gila. La introspectiva estética del madrileño se reivindica desde los primeros instantes, antes desde luego de que los músicos introduzcan el texto “como bocanadas de materia sonora”, insertando lo textual como material sonoro puro, desgajado de toda intencionalidad semántica. Toda esa violencia interior que exuda la obra de Blardony fue transmitida en una escucha que, muy pertinentemente, se sitúo al final, como cierre en unos momentos más dados a la introspección que a la alharaca.
Ismael G. Cabral, SCHERZO, 3/7/2022

García is joined by José Manuel Román and David Apellaniz in a detailed and convincing performance of this almost new trio for the not-so-common combination of clarinet, viola and cello. On an unconscious level, pitch and events are being guided by mathematical principles. The texture is transparent throughout, and there actually are no lengthy passages for the tutti ensemble. This is for the most part a very subtle and delicate piece with constantly changing colors, and which is often pointillistic in melodic style, at times sugesting Webern in its aesthetic and string effects. The clarinet is often given a solo role. Writing for García, Blardony makes liberal use of multiphonics throughout the work. The composer makes effective use of string harmonics and other string effects. This is a very sensitive and effective performance of a fascinating new work and well recorded.
THE CLARINET JOURNAL, International Clarinet Association, vol. 37, #2, march 2010 (review of the work Tabulae Saturni, included in CD Voces de ébano)

[...] Muy intenso el Himno a la intemperie (2015) de Sergio Blardony (1965) en su uso de la recitación pregrabada, con una tímbrica (la del soberbio violín de Antequera) muy cuidada [...]
Pablo J. Vayón, DIARIO DE SEVILLA, 11/13/2017

[...] Por último, pero no por ello menos interesante, éramos testigos de la interpretación de la obra Un soplo que vacía el pecho de Sergio Blardony sobre textos de Pilar Martín Gila. En esta, se nos presenta en un panorama puramente musical un elemento simbólico evidente: el rugido de un león, que se escucha mientras el cuidador del zoo intenta salvarlo de la guerra humana. Esta obra creó una atmósfera única e intimista, que paralizó por completo al público por su profundidad y crudeza.
Iker Puente-Vea, CMC Garaikideak. Reflexiones acerca del NAK, 11/7/2018

Ciertamente, Blardony, con sus dos obras presentadas -(Entre el murmullo y el vuelo y Disembodied)- consigue acercarnos a lo que, digamos, son algunas de las esencias, entre otras, de este cine: la luz, la palabra, y la lentitud de su tempo. Entre el murmullo... combina muy bien la electrónica -sonidos hirientes a veces-, con el directo del saxofón, y los poderosos textos, tanto grabados -con esas campanudas voces que nos hablan desde la pantalla-, como los que recita la actriz. Textos entrecortados que lo mismo hablan de cosas domésticas, como de aseveraciones fundamentales. El ambiente inquietante que logran todos esos elementos, y el matiz de trascendencia, se consigue. [...]
Teobaldo, NOTICIAS DE NAVARRA, 10/1/2018

Blardony es una de las voces más activas de la música contemporánea española con obras para todo formato e instrumentación, desde instrumentos solistas hasta orquesta pasando por diversas formaciones de cámara, electrónica, etc. Es habitual en su obra la creación de piezas basadas en textos literarios y es aquí donde encontramos a la otra mitad del proyecto que traemos hoy al blog: la escritora Pilar Martín Gila y su poemario “La Cerillera” cuyos textos sirven de base para las composiciones de Blardony. [...] Sergio Blardony empezó a componer inspirado por textos de Pilar Martín Gila prácticamente desde sus primeras obras e incluso entre las más antiguas y hoy descatalogadas ya encontramos composiciones basadas en textos de Pilar, tanto en prosa como en verso. En esta cadena continua de inspiraciones que saltan de un artista a otro, la obra que hoy comentamos y que lleva el título de “Despertar otra vez”, se basa en “La Cerillera”, poemario de Pilar Martín Gila inspirado en el célebre cuento de Hans Christian Andersen. El material musical también parte de otro pre-existente aunque no concebido como tal y es aquí cuando volvemos a Nancarrow. Blardony, en sus propias palabras, extrae los sonidos previos a las primeras perforaciones de los rollos de pianola de los “estudios” de Nancarrow y también los posteriores al final de la obra. Lo que suena cuando aún no ha sonado nada y cuando todo ha dejado de sonar. En cierto modo es también lo que ocurre con los poemas de Pilar Martín Gila que nos narran todo el dolor y la violencia que queda al margen en el trágico cuento navideño de Andersen. [...]
Mike Shooter, LA VOZ DE LOS VIENTOS, 10/17/2020

La electrónica fue también el vehículo empleado por Sergio Blardony para su Ese es el interior, composición bien elaborada, minuciosa, contrastada, de irisaciones atractivas, de curso bien medido y de refinada elaboración. [...]
Arturo Reverter, SCHERZO, April 2021

With "Secuencias, fragmentos, recuerdos..." (Sequences, fragments, memories...) Sergio Blardony (Madrid, 1965) becomes consolidated as a composer with things to say and the ability to say them. The work links attractive musical gestures with an accurate sense of organization of the musical flow  in order to make up a complete work, not a mere succession of musical events. The part of the violoncellos (superbly played by Mañero) as a timbre binder is a a good decision. [...]
José Luis García del Busto, ABC, 12/26/1998

When discovering works that are so marked with never-ending dialectics which oppose stability and mobility in the surprising “Captive time” or which break the silence in the torn "En el cuerpo vacío del presente, un grito" (In the empty body of the present, a scream),  one can get carried away by the combination of isolated forms or groups of forms, of consonance and dissonance, of rhythmic and arrhythmic elements that lead to a polyphony of intense commotion, marked by an amazingly balanced structure, and one could also think -who knows why?- of the Dunes of Mondrian, speckled with cobalt and turquoise, highlighted by a brutal orange, or in the subsequent compositions, with austere black lines on a background of chalk...
Pedro Elías (program notes)

Así fue, pues, y el resultado sonoro, que es lo que más importa, fue sorprendente y original; hermoso y coherente. Trece piezas para piano y electrónica o piano solo, con dos interludios en los que resonaba también con tratamiento electrónico la voz de Pilar Martín Gila. Eran especialmente fascinantes algunos momentos de las piezas de piano y electrónica en los que las voces de coro parecían provenir de espacios siderales y de tiempos inalcanzables, cual si pudiésemos escuchar ahora voces remotas transformadas a través del tiempo. Difícil explicarlo, para sentirlo hay que escucharlo, por supuesto.
Miguel Bustamante, about "Resonare Fibris", 10/18/2021

The interpretation was carried out with all the guarantees of quality provided by the excellent musicians of the Orchestra of Cadaqués, and with the participation of the actress Mercè Arànega, in charge of the reciting. She was also in charge of the texts on the opening night of "De ahí, la soledad" (From there, solitude), by Sergio Blardony, for a similar instrumental chamber composition, a very well-written work on poems by Pilar Martín in a vital tonal-atonal dialogue, with brushstrokes, digressions, musical comments and elaborate tensions in the discourse that reveal a young composer with rich ideas and great ability to convey them.
Jorge de Persia, LA VANGUARDIA, 8/21/2005

Sergio Blardony’s work is, maybe, the most interesting of the four. He uses the instrumental set, a countertenor and reciter, to illustrate the brief japanese poems called “haikus," made up of three verses ("Crescent moon / and in perfect harmony, / a nightingale"). Four movements, each dedicated to one moment of the day, alternating singing and recitation. The music tries to accompany the poems, while creating musical worlds, in the same way in which Japanese poets reduce the fullness of a perfect moment to three verses. It is music, therefore, that is concise, well cared for, in which nothing is superfluous.
Review of the CD "Premios SGAE IX Edición", AUDIOCLÁSICA, 7/1/1997

Brilliant ending
The concert ended with "El sueño de Ybd'laron" (The dream of Ybd'laron), a brilliant piece in which Blardony suggests progressive access to the formal definition through three sections.
José Luis García del Busto, ABC, 6/12/1996

Later came "Il suono dil sonno" by Sergio Blardony, a recent work (2006), for the same group of twelve saxophones, but with quite a bit of percussion, in charge of two musicians. As the title suggests, this is about dream music, almost always slow, with rich musical and dynamic hues. There are “sentimental” passages -in their own way, of course- and in a moment, even a perfect chord is heard. There is no doubt that the composer is looking for an ephemeral atmosphere, which he finds. The difference with his previous work is complete: two different moods, each pictured in a different way, which shows that in contemporary music there are endless riches. Here we have two eloquent examples that demonstrate this.
Juan Krakenberger, MUNDOCLÁSICO, 10/27/2008

Already having been celebrated nine times, the General Association of Authors and Editors’ Young Composers award has become the most prestigious showcase for new talents in composition.
The winning work, "Jaikus de luz y de sombras" (Haikus of light and shadows) effectively uses twenty-six brief Japanese poems, recited and sung by the attractive voice of countertenor Flavio Oliver. It is a beautiful piece, twenty-six minutes in length, which, despite being constructed as a juxtaposition of musical moments (the subtitle of the work is Japanese moments), achieves a clear internal coherence, thanks to the admirable timbral intuition of its young author. The instrumental color, in fact, maintains the expressive tension of the work, and it also gives a personal character to Blardony’s language.
Álvaro Guibert, ABC, 20/12/1995

Sergio Blardony won the SGAE Award at age thirty. That good decision by the judges enriched the Spanish musical scenario with an assertive and personal voice [...] His first composition, "Jaikus de luz y de sombras" (Haikus of Light and Shadows) (1995), is a delight of subtle colors, with a succession of brief gems. He later went on to write more than forty plays, which are very detailed and elaborate. "En el cuerpo vacío del presente, un grito" (In the empty body of the present, a scream), with texts by Pilar Martín Gila, is his latest.
Álvaro Guibert, EL CULTURAL de EL MUNDO, 2/27/2002