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02 CATALOG
By instrument
Una historia donde nieva fuera (2017)
Tenor recorder, baroque violin, viola da gamba, harpsichord & two speakers. Poem by Pilar Martín Gila.
| Instrumentation: | Tenor recorder | baroque violin | viola da gamba | harpsichord | 2 speakers |
| Date: | 2017 |
| Duration: | 7'35" |
| Text: | Pilar Martín Gila. |
| Commission: | Continuum XXI. |
| World premiere: | Manuel de Falla Concert Hall SGAE, Madrid, 2/21/2018. Performers: Continuum XXI, Alberto Arroyo (cond.). |
| Score: | PDF. |
| Recording: | Continuum XXI. |
| Comment: | [English translation available soon...] En esta tensión indagatoria entre música y palabra poética que me ocupa desde ya hace más de una década y en la que, afortunadamente, cada vez veo más claro no existe certidumbre alguna, Una historia donde nieva fuera es quizá la obra donde todos los componentes del plano estructural están más pegados al texto. Sin embargo, paradójicamente, es también la pieza donde toma más fuerza la tensión entre lo preconcebido –ese conjunto estructural que emana con seguridad del texto, metaforizado en número- y el enigma de lo inesperado, de la ruptura con el plan trazado. Por esta razón podría decir que es una de las obras donde lo poético –en un amplio sentido del término- toma un relieve mayor, donde el manejo de esa incertidumbre entre lo exacto y lo azaroso se hace con una mayor desinhibición (que no seguridad), confiando en que sea el propio poema, en su constante lectura e interiorización, el que conduzca –en último término- el flujo sonoro y musical. Por otro lado, la propuesta de trabajo que me hace Continuum XXI supone un hándicap nada sencillo de resolver: el trabajo con instrumentos de época me sugería la pregunta sobre qué sentido podría tener un uso instrumental acorde con un concepto extendido de la técnica. Por poner un ejemplo muy claro, ¿qué puede diferenciar un sonido tonlos en una viola da gamba del de un violoncello? De cuestiones como estas nació la necesidad de encontrar un sonido interior que aludiese, de algún modo, al tiempo histórico de los instrumentos. Y digo “sonido interior” y podría decir –seguramente de manera mucho más acertada- “resonancia interior”, porque lo que pretendo es que lo antiguo se traslade a un plano precisamente no histórico (al menos no referencial), de forma que la escucha provoque un devenir antiguo sin apelar a la evidencia (la cita sería, por ejemplo, una evidencia muy clara). En definitiva, que al término de la escucha de la obra se pueda percibir, en la memoria más inmediata, una huella sonora de lo antiguo. Este ha sido uno de los retos esenciales que me ha planteado esta pieza. La obra toma como hilo conductor un poema del libro La cerillera de Pilar Martín Gila. |
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